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Djalaleddine Rumi (1207-1273), de par son œuvre de plus de 100,000 vers, nous a laissé un trésor immuable qui reflète une conception du monde raffinée et lumineuse.

Imaginé et orchestré par Kyriakos Kalaitzidis, en collaboration avec Kiya Tabassian, cette aventure musicale vous entraînera sur les traces du célèbre marchand vénitien Marco Polo.

Imaginé et orchestré par Kyriakos Kalaitzidis, en collaboration avec Kiya Tabassian, cette aventure musicale vous entraînera sur les traces du célèbre marchand vénitien Marco Polo.

Djalaleddine Rumi (1207-1273), de par son œuvre de plus de 100,000 vers, nous a laissé un trésor immuable qui reflète une conception du monde raffinée et lumineuse.

Marco Beasley, sommité des musiques de la Renaissance, se joint à Constantinople pour recréer en musique le pont dessiné par Leonardo da Vinci en 1502. Ce pont devait être le pont le plus long et audacieux de l’époque, en réunissant l’Europe et l’Asie au-dessus du Bosphore. Il n’a cependant jamais vu le jour et les plans sont restés dans les archives de l’artiste. Cinq siècles plus tard, Tabassian réimagine ce pont, avec des œuvres musicales tirées de manuscrits des XVIe et XVIIe siècles reposant dans les bibliothèques nationales d’Istanbul et de Florence.

Marco Beasley, sommité des musiques de la Renaissance, se joint à Constantinople pour recréer en musique le pont dessiné par Leonardo da Vinci en 1502. Ce pont devait être le pont le plus long et audacieux de l’époque, en réunissant l’Europe et l’Asie au-dessus du Bosphore. Il n’a cependant jamais vu le jour et les plans sont restés dans les archives de l’artiste. Cinq siècles plus tard, Tabassian réimagine ce pont, avec des œuvres musicales tirées de manuscrits des XVIe et XVIIe siècles reposant dans les bibliothèques nationales d’Istanbul et de Florence.

Marco Beasley, sommité des musiques de la Renaissance, se joint à Constantinople pour recréer en musique le pont dessiné par Leonardo da Vinci en 1502. Ce pont devait être le pont le plus long et audacieux de l’époque, en réunissant l’Europe et l’Asie au-dessus du Bosphore. Il n’a cependant jamais vu le jour et les plans sont restés dans les archives de l’artiste. Cinq siècles plus tard, Tabassian réimagine ce pont, avec des œuvres musicales tirées de manuscrits des XVIe et XVIIe siècles reposant dans les bibliothèques nationales d’Istanbul et de Florence.

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Traversées réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Traversées réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

Avec les grands maîtres de la Renaissance espagnole, un véritable âge d’or de la polyphonie a vu le jour. Ils ont su insuffler dans un cadre essentiellement franco-flamand les empreintes laissées par les Maures et les cultures musulmanes, si présents dans l’Espagne médiévale.

En compagnie de Fahmi Alqhai, l’un des plus grands virtuoses de la viole de gambe, et de son Accademia del Piacere, ensemble phare de la musique ancienne espagnole, Constantinople entreprend un voyage musical entre les cultures ibériques et celles de la Perse et d’Asie Centrale, revisitant des musiques aux couleurs somptueuses et d’une richesse esthétique rare.

Ce programme propose la rencontre de trois captivantes traditions musicales profondément enracinées dans l’essence du souffle, de la force vitale qui relie toutes les cultures et tous les peuples.

Les chants et tambours mi’kmaq, les invocations des chants de gorge inuit et les sons profonds et évocateurs des musiciens de Constantinople se retrouvent dans ce concert qui célèbre le pouvoir de la respiration dans la musique. Les sons de la nature sont portés par deux héritières de traditions autochtones vivantes, Darlene Gijuminag et Celina Kalluk

Même si plus de 600 ans séparent les vies de John-Sebastien Bach (1685 -1715) et Omar Khayyam (1048 -1131), leurs génies étaient fait pour se rencontrer. Leur vision du monde, un parfait mélange de maîtrise des mathématiques couplé à un haut niveau de spiritualité, met en dialogue ces deux hommes en traçant un chemin vers le sublime. Dans cette nouvelle création, Constantinople propose des arrangements d’oeuvres et airs parmi les plus belles et spirituelles pièces de JS Bach, en dialogue avec des poèmes d’Omar Khayyam chantées en persan en réponses aux aria de Bach.

Un périple musical dans l’univers du compositeur tchèque Kryštof Harant (1564-1621), et ses carnets de voyage décrivant en détail ses odyssées, depuis Prague vers Jérusalem, en passant par Venise, Chypre, Sinai et Caire. L’ensemble vocal de renommée internationale, Cappella Mariana et l’ensemble Constantinople unissent leurs voix pour revisiter la musique de Harant et les musiques qu’il aurait entendues lors de son fabuleux périple au XVII^e siècle.

Ce programme nous transporte sur les routes musicales sublimes et sophistiquées des anciennes civilisations d’Afghanistan, d’Inde et d’Iran.

Ce programme nous transporte sur les routes musicales sublimes et sophistiquées des anciennes civilisations d’Afghanistan, d’Inde et d’Iran.

L’estuaire représente cet étonnant espace de transition et de transformation où l’eau douce rencontre l’eau salée et où se révèlent des potentiels inattendus, à l’image des rencontres imaginées par Constantinople. Cette troisième collaboration du maître de la kora Ablaye Cissoko et de l’ambassadeur du sétar persan, Kiya Tabassian, n’est autre que le point de jonction où les fleuves de leurs souvenirs musicaux se rejoignent. Leur dialogue, qui s’affine et s’enrichit d’année en année, donne lieu à des conversations musicales qui inspirent un sentiment d’émerveillement et éveillent la conscience.

L’estuaire représente cet étonnant espace de transition et de transformation où l’eau douce rencontre l’eau salée et où se révèlent des potentiels inattendus, à l’image des rencontres imaginées par Constantinople. Cette troisième collaboration du maître de la kora Ablaye Cissoko et de l’ambassadeur du sétar persan, Kiya Tabassian, n’est autre que le point de jonction où les fleuves de leurs souvenirs musicaux se rejoignent. Leur dialogue, qui s’affine et s’enrichit d’année en année, donne lieu à des conversations musicales qui inspirent un sentiment d’émerveillement et éveillent la conscience.