Les concerts en tournée

Avec les grands maîtres de la Renaissance espagnole, un véritable âge d’or de la polyphonie a vu le jour. Ils ont su insuffler dans un cadre essentiellement franco-flamand les empreintes laissées par les Maures et les cultures musulmanes, si présents dans l’Espagne médiévale.

En compagnie de Fahmi Alqhai, l’un des plus grands virtuoses de la viole de gambe, et de son Accademia del Piacere, ensemble phare de la musique ancienne espagnole, Constantinople entreprend un voyage musical entre les cultures ibériques et celles de la Perse et d’Asie Centrale, revisitant des musiques aux couleurs somptueuses et d’une richesse esthétique rare.

Constantinople & Small World Music présentent :

LA TRAVERSÉE DES ANDES

À la rencontre de la mémoire musicale du Pérou

La musique des Andes et de l’Amérique du Sud est l’héri­tière des traditions musicales préhispaniques, enrichies par l’apport d’instruments et de répertoires des peuples qui se sont établis sur les terres de ce « nouveau monde ». Cette rencontre entre des cultures très différentes a donné naissance à de formidables pages musicales redécouvertes dans des codex des XVIl^e et XVIll^e siècles, auxquelles s’ajoutent des pièces de tradition orale et populaire trans­mises de génération en génération. Nous vous convions à une soirée musicale lumineuse et colorée en compagnie des musiciens de Constantinople et de Federico Tarazona, l’un des plus grands virtuoses de l’instrument embléma­tique des Andes, le charango.

Ce projet est soutenu financièrement par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada et l’Associación ZINIA au Pérou.

Un voyage musical riche et exceptionnel à travers les Andes anciennes — Constantinople et des musiciens maîtres péruviens explorent les codex Martínez Compañón et Zuola.

Joignez-vous à nous pour une soirée vibrante de découvertes alors que l’ensemble Constantinople, dirigé par Kiya Tabassian, et ses prestigieux invités du Pérou explorent la mémoire musicale foisonnante de ce pays.

La musique des Andes et de l’Amérique du Sud est l’héritière des traditions musicales préhispaniques, enrichies par l’apport d’instruments et de répertoires des peuples qui se sont établis sur les terres de ce « Nouveau Monde ». Cette rencontre entre des cultures profondément différentes a donné naissance à des pages musicales d’une richesse exceptionnelle, aujourd’hui redécouvertes dans les codex des XVIIe et XVIIIe siècles, tels que ceux de Martínez Compañón et de Zuola.

Mais cette mémoire ne vit pas seulement dans les manuscrits : elle se prolonge dans les traditions orales et populaires, transmises de génération en génération, dont les rythmes et les mélodies continuent de vibrer à travers l’Amérique du Sud. Véritable pont entre les mondes, cette musique tisse une somptueuse tapisserie sonore où se rencontrent histoire, identité et imagination vivante.

Ce projet est soutenu financièrement par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada et l’Associación ZINIA au Pérou.

Ce concert revisite les musiques des Andes et de l’Amérique du Sud par l’entremise de manuscrits datant des XVIIe et XVIIIe siècles, dont Codice Trujillo et Codice Luz y Norte. À ces sources écrites s’ajoutent des pièces de traditions orale et populaire transmises de génération en génération, pour une soirée musicale au riche répertoire, à l’image de ces peuples colorés et lumineux. 

Ce projet est soutenu financièrement par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada et l’Associación ZINIA au Pérou.

LA TRAVERSÉE DES ANDES

À la rencontre de la mémoire musicale du Pérou

La musique des Andes et de l’Amérique du Sud est l’héri­tière des traditions musicales préhispaniques, enrichies par l’apport d’instruments et de répertoires des peuples qui se sont établis sur les terres de ce « nouveau monde ». Cette rencontre entre des cultures très différentes a donné naissance à de formidables pages musicales redécouvertes dans des codex des XVIl^e et XVIll^e siècles, auxquelles s’ajoutent des pièces de tradition orale et populaire trans­mises de génération en génération. Nous vous convions à une soirée musicale lumineuse et colorée en compagnie des musiciens de Constantinople et de Federico Tarazona, l’un des plus grands virtuoses de l’instrument embléma­tique des Andes, le charango.

Ce projet est soutenu financièrement par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada et l’Associación ZINIA au Pérou.

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Traversées réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Traversées réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Traversées réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

Passeur d’histoires, l’ensemble Constantinople se consacre ici à l’œuvre de Dimitrie Cantemir, une figure emblématique qui fit le pont entre la culture européenne et celle du Moyen-Orient à l’orée du XVIIIe siècle. Cantemir n’était pas seulement un prince et un érudit, mais aussi un compositeur et un diplomate de grand renom, dont le talent a traversé les frontières et les siècles. Ses compositions sont des joyaux de la musique ottomane, reflétant la richesse et la diversité de cet empire à son apogée. L’ensemble Constantinople, sous la direction artistique de Kiya Tabassian, interprétera les compositions de Cantemir et de ses contemporains, tels le Français Marin Marais et l’Italien Antonio Bertali.

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Traversées réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

Dans le cadre du Festival de Musique d’Istanbul, Constantinople investit l’un des lieux les plus chargés d’histoire de la ville : le Grand Bazar. Carrefour des routes commerciales depuis des siècles, cet espace emblématique accueille le concert « Fleeting Beauties » — une invitation à vivre la musique comme une rencontre fugace et précieuse entre différentes époques et géographies.

Au programme, des musiques allant de la Renaissance italienne aux répertoires ottoman et iranien, réunies le temps d’un soir pour révéler la beauté fragile de chaque instant musical. Aux côtés du contre-ténor Marco Beasley, Constantinople explore cette pluralité vivante où chaque œuvre n’existe pleinement que dans le moment de son interprétation.

Un concert unique, au cœur d’un lieu unique.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

Ciel de l’Inde nous transporte dans l’univers sublime et sophistiqué d’une civilisation musicale hors pair. Transmises oralement de génération en génération, les musiques de l’Inde, du Nord au Sud, sont une source inépuisable d’inspiration et de beauté avec leurs ragas mélodieux, leurs rythmes et pulsations finement calculés, mais hautement complexes, leurs ornementations à la fois géométriques et lyriques.

Kiya Tabassian et son ensemble Constantinople présentent une relecture contemporaine des Rubaiyat, le célèbre recueil de poèmes du poète, astronome et mathématicien persan Omar Khayyam. En collaboration avec la chanteuse Ghalia Benali, ils rendent hommage à l’héritage d’Oum Kalthoum, icône de la musique du Moyen-Orient, en revisitant les compositions de Riad Al Sunbati qui ont marqué l’interprétation musicale de ces quatrains. À travers de nouveaux arrangements et des compositions originales de Tabassian, ce projet fait dialoguer la poésie soufie millénaire avec les sonorités d’aujourd’hui, dans un pont vibrant entre traditions arabes et persanes.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

Un périple musical dans l’univers du compositeur tchèque Kryštof Harant (1564-1621), et ses carnets de voyage décrivant en détail ses odyssées, depuis Prague vers Jérusalem, en passant par Venise, Chypre, Sinai et Caire. L’ensemble vocal de renommée internationale, Cappella Mariana et l’ensemble Constantinople unissent leurs voix pour revisiter la musique de Harant et les musiques qu’il aurait entendues lors de son fabuleux périple au XVII^e siècle.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

Entre mer et montagnes, modalité et polyphonies, Clair-obscur est né du désir d’un dialogue approfondi entre les musiciens de Constantinople et les chanteurs d’A Filetta, l’ensemble phare des polyphonies corses. Une suite poétique et musicale a ainsi été imaginée, entremêlant les polyphonies créées par les chanteurs érudits d’A Filetta aux chants et musiques composés et orchestrés par Kiya Tabassian. Un concert profondément touchant.

Cette tournée est en partie financé par la SPEDIDAM, un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

Même si plus de 600 ans séparent les vies de John-Sebastien Bach (1685 -1750) et Omar Khayyam (1048 -1131), leurs génies étaient fait pour se rencontrer. Leur vision du monde, un parfait mélange de maîtrise des mathématiques couplé à un haut niveau de spiritualité, met en dialogue ces deux hommes en traçant un chemin vers le sublime. Dans cette nouvelle création, Constantinople propose des arrangements d’oeuvres et airs parmi les plus belles et spirituelles pièces de JS Bach, en dialogue avec des poèmes d’Omar Khayyam chantées en persan en réponses aux aria de Bach.