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Kiya Tabassian, explorateur musical et maître du sétar persan, rencontre l’ambassadeur de la guitare flamenca, Dani de Morón, pour créer une fresque musicale riche en couleurs et en perspectives.

Dans un dialogue musical exceptionnel, à la fois sophistiqué et accessible à tous, ces deux virtuoses, accompagnés d’un percussionniste d’exception, élèvent et façonnent une musique nouvelle, inspirée de leurs racines flamenca et persane.

Entre modalité et harmonies chatoyantes, rythmes envoûtants et synergie débordante, ces trois maîtres entraînent le public dans un voyage riche en découvertes.

Le sentiment d’émerveillement et d’inspiration, connu sous le nom de duende dans le flamenco et de hâl dans la musique persane, atteint ici son apogée, transformant chaque instant de ce concert en un véritable état de grâce et de bien-être, tant pour les musiciens que pour le public.

Un périple musical dans l’univers du compositeur tchèque Kryštof Harant (1564-1621), et ses carnets de voyage décrivant en détail ses odyssées, depuis Prague vers Jérusalem, en passant par Venise, Chypre, Sinai et Caire. L’ensemble vocal de renommée internationale, Cappella Mariana et l’ensemble Constantinople unissent leurs voix pour revisiter la musique de Harant et les musiques qu’il aurait entendues lors de son fabuleux périple au XVII^e siècle.

Kiya Tabassian, explorateur musical et maître du sétar persan, rencontre l’ambassadeur de la guitare flamenca, Dani de Morón, pour créer une fresque musicale riche en couleurs et en perspectives.

Dans un dialogue musical exceptionnel, à la fois sophistiqué et accessible à tous, ces deux virtuoses, accompagnés d’un percussionniste d’exception, élèvent et façonnent une musique nouvelle, inspirée de leurs racines flamenca et persane.

Entre modalité et harmonies chatoyantes, rythmes envoûtants et synergie débordante, ces trois maîtres entraînent le public dans un voyage riche en découvertes.

Le sentiment d’émerveillement et d’inspiration, connu sous le nom de duende dans le flamenco et de hâl dans la musique persane, atteint ici son apogée, transformant chaque instant de ce concert en un véritable état de grâce et de bien-être, tant pour les musiciens que pour le public.

Un dialogue entre les cultures, à travers les siècles et la musique

Holland Baroque et Constantinople unissent leurs forces pour une collaboration inédite, inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malek al-Kamil au temps des Croisades. À travers ce geste de paix et de dialogue, ces deux figures ont incarné un respect mutuel et une curiosité profonde pour l’autre — valeurs que nos ensembles souhaitent faire résonner aujourd’hui.

Un dialogue entre les cultures, à travers les siècles et la musique

Holland Baroque et Constantinople unissent leurs forces pour une collaboration inédite, inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malek al-Kamil au temps des Croisades. À travers ce geste de paix et de dialogue, ces deux figures ont incarné un respect mutuel et une curiosité profonde pour l’autre — valeurs que nos ensembles souhaitent faire résonner aujourd’hui.

Le musicien iranien Kiya Tabassian et son ensemble Constantinople présentent une relecture contemporaine des Rubaiyat, le célèbre recueil de poèmes du poète, astronome et mathématicien persan Omar Khayyam. En collaboration avec la chanteuse Ghalia Benali, ils rendent hommage à l’héritage d’Oum Kalthoum, icône de la musique du Moyen-Orient, en revisitant les compositions de Riad Al Sunbati qui ont marqué l’interprétation musicale de ces quatrains. À travers de nouveaux arrangements et des compositions originales de Tabassian, ce projet fait dialoguer la poésie soufie millénaire avec les sonorités d’aujourd’hui, dans un pont vibrant entre traditions arabes et persanes.

Un dialogue entre les cultures, à travers les siècles et la musique

Holland Baroque et Constantinople unissent leurs forces pour une collaboration inédite, inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malek al-Kamil au temps des Croisades. À travers ce geste de paix et de dialogue, ces deux figures ont incarné un respect mutuel et une curiosité profonde pour l’autre — valeurs que nos ensembles souhaitent faire résonner aujourd’hui.

Ce concert revisite les musiques des Andes et de l’Amérique du Sud par l’entremise de manuscrits datant des XVIIe et XVIIIe siècles, dont Codice Trujillo et Codice Luz y Norte. À ces sources écrites s’ajoutent des pièces de traditions orale et populaire transmises de génération en génération, pour une soirée musicale au riche répertoire, à l’image de ces peuples colorés et lumineux.