Les concerts en tournée

DUENDE & HÂL – Élans flamencos

L’émerveillement et l’inspiration – ce que l’on nomme duende dans le flamenco et hâl dans la musique persane – trouvent dans cette rencontre exceptionnelle leur plus haute expression.

Kiya Tabassian, explorateur musical et maître du setar persan, établit un dialogue musical passionné et passionnant avec l’ambassadeur de la guitare flamenca, Dani de Morón. Ensemble, ils dessinent une fresque musicale riche en couleurs et en résonances.

Les deux virtuoses, accompagnés de percussionnistes d’exception, élèvent et inventent une musique nouvelle, nourrie de leurs racines flamenca et persanes. Entre modalité et harmonies chatoyantes, rythmes envoûtants et synergie débordante, les trois maîtres entraînent le public dans un voyage jalonné de découvertes.

Vibrez au rythme envoûtant de la Perse avec Kayhan Kalhor et Kiya Tabassian, maîtres du kamancheh et du setar.

DUENDE & HÂL – Élans flamencos

L’émerveillement et l’inspiration – ce que l’on nomme duende dans le flamenco et hâl dans la musique persane – trouvent dans cette rencontre exceptionnelle leur plus haute expression.

Kiya Tabassian, explorateur musical et maître du setar persan, établit un dialogue musical passionné et passionnant avec l’ambassadeur de la guitare flamenca, Dani de Morón. Ensemble, ils dessinent une fresque musicale riche en couleurs et en résonances.

Les deux virtuoses, accompagnés de percussionnistes d’exception, élèvent et inventent une musique nouvelle, nourrie de leurs racines flamenca et persanes. Entre modalité et harmonies chatoyantes, rythmes envoûtants et synergie débordante, les trois maîtres entraînent le public dans un voyage jalonné de découvertes.

Kiya Tabassian, explorateur musical et maître du sétar persan, rencontre l’ambassadeur de la guitare flamenca, Dani de Morón, pour créer une fresque musicale riche en couleurs et en perspectives.

Dans un dialogue musical exceptionnel, à la fois sophistiqué et accessible à tous, ces deux virtuoses, accompagnés d’un percussionniste d’exception, élèvent et façonnent une musique nouvelle, inspirée de leurs racines flamenca et persane.

Entre modalité et harmonies chatoyantes, rythmes envoûtants et synergie débordante, ces trois maîtres entraînent le public dans un voyage riche en découvertes.

Le sentiment d’émerveillement et d’inspiration, connu sous le nom de duende dans le flamenco et de hâl dans la musique persane, atteint ici son apogée, transformant chaque instant de ce concert en un véritable état de grâce et de bien-être, tant pour les musiciens que pour le public.

DUENDE & HÂL – Élans flamencos

L’émerveillement et l’inspiration – ce que l’on nomme duende dans le flamenco et hâl dans la musique persane – trouvent dans cette rencontre exceptionnelle leur plus haute expression.

Kiya Tabassian, explorateur musical et maître du setar persan, établit un dialogue musical passionné et passionnant avec l’ambassadeur de la guitare flamenca, Dani de Morón. Ensemble, ils dessinent une fresque musicale riche en couleurs et en résonances.

Les deux virtuoses, accompagnés de percussionnistes d’exception, élèvent et inventent une musique nouvelle, nourrie de leurs racines flamenca et persanes. Entre modalité et harmonies chatoyantes, rythmes envoûtants et synergie débordante, les trois maîtres entraînent le public dans un voyage jalonné de découvertes.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

Un dialogue entre les cultures, à travers les siècles et la musique

Holland Baroque et Constantinople unissent leurs forces pour une collaboration inédite, inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malek al-Kamil au temps des Croisades. À travers ce geste de paix et de dialogue, ces deux figures ont incarné un respect mutuel et une curiosité profonde pour l’autre — valeurs que nos ensembles souhaitent faire résonner aujourd’hui.

Un dialogue entre les cultures, à travers les siècles et la musique

Holland Baroque et Constantinople unissent leurs forces pour une collaboration inédite, inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malek al-Kamil au temps des Croisades. À travers ce geste de paix et de dialogue, ces deux figures ont incarné un respect mutuel et une curiosité profonde pour l’autre — valeurs que nos ensembles souhaitent faire résonner aujourd’hui.

DIALOGOS

Le Sultan et l’oiseau

Pour cette création inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malik al-Kâmil, Constantinople s’associe à l’un des ensembles de musique ancienne les plus audacieux d’Europe, Holland Baroque.

Au cœur des Croisades, ce dialogue inattendu, empreint de respect et d’écoute, est devenu un symbole intemporel de paix et de compréhension.

En mêlant traditions musicales anciennes et nouvelles, issues de l’Orient et de l’Occident, les deux ensembles font résonner cet héritage spirituel à travers un langage musical libre et novateur.

Cette collaboration transcende les frontières, célèbre l’altérité, et invite les publics à vivre une traversée émouvante où la musique devient un pont entre les mondes, une célébration de notre humanité partagée.

Vibrez au rythme envoûtant de la Perse avec Kayhan Kalhor et Kiya Tabassian, maîtres du kamancheh et du setar.

Le musicien iranien Kiya Tabassian et son ensemble Constantinople présentent une relecture contemporaine des Rubaiyat, le célèbre recueil de poèmes du poète, astronome et mathématicien persan Omar Khayyam. En collaboration avec la chanteuse Ghalia Benali, ils rendent hommage à l’héritage d’Oum Kalthoum, icône de la musique du Moyen-Orient, en revisitant les compositions de Riad Al Sunbati qui ont marqué l’interprétation musicale de ces quatrains. À travers de nouveaux arrangements et des compositions originales de Tabassian, ce projet fait dialoguer la poésie soufie millénaire avec les sonorités d’aujourd’hui, dans un pont vibrant entre traditions arabes et persanes.

Entre mer et montagnes, modalité et polyphonies, Clair-obscur est né du désir d’un dialogue approfondi entre les musiciens de Constantinople et les chanteurs d’A Filetta, l’ensemble phare des polyphonies corses. Une suite poétique et musicale a ainsi été imaginée, entremêlant les polyphonies créées par les chanteurs érudits d’A Filetta aux chants et musiques composés et orchestrés par Kiya Tabassian. Un concert profondément touchant.

Cette tournée est en partie financé par la SPEDIDAM, un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus.

Même si plus de 600 ans séparent les vies de John-Sebastien Bach (1685 -1715) et Omar Khayyam (1048 -1131), leurs génies étaient fait pour se rencontrer. Leur vision du monde, un parfait mélange de maîtrise des mathématiques couplé à un haut niveau de spiritualité, met en dialogue ces deux hommes en traçant un chemin vers le sublime. Dans cette nouvelle création, Constantinople propose des arrangements d’oeuvres et airs parmi les plus belles et spirituelles pièces de JS Bach, en dialogue avec des poèmes d’Omar Khayyam chantées en persan en réponses aux aria de Bach.

Même si plus de 600 ans séparent les vies de John-Sebastien Bach (1685 -1715) et Omar Khayyam (1048 -1131), leurs génies étaient fait pour se rencontrer. Leur vision du monde, un parfait mélange de maîtrise des mathématiques couplé à un haut niveau de spiritualité, met en dialogue ces deux hommes en traçant un chemin vers le sublime. Dans cette nouvelle création, Constantinople propose des arrangements d’oeuvres et airs parmi les plus belles et spirituelles pièces de JS Bach, en dialogue avec des poèmes d’Omar Khayyam chantées en persan en réponses aux aria de Bach.

Même si plus de 600 ans séparent les vies de John-Sebastien Bach (1685 -1715) et Omar Khayyam (1048 -1131), leurs génies étaient fait pour se rencontrer. Leur vision du monde, un parfait mélange de maîtrise des mathématiques couplé à un haut niveau de spiritualité, met en dialogue ces deux hommes en traçant un chemin vers le sublime. Dans cette nouvelle création, Constantinople propose des arrangements d’oeuvres et airs parmi les plus belles et spirituelles pièces de JS Bach, en dialogue avec des poèmes d’Omar Khayyam chantées en persan en réponses aux aria de Bach.

Même si plus de 600 ans séparent les vies de John-Sebastien Bach (1685 -1715) et Omar Khayyam (1048 -1131), leurs génies étaient fait pour se rencontrer. Leur vision du monde, un parfait mélange de maîtrise des mathématiques couplé à un haut niveau de spiritualité, met en dialogue ces deux hommes en traçant un chemin vers le sublime. Dans cette nouvelle création, Constantinople propose des arrangements d’oeuvres et airs parmi les plus belles et spirituelles pièces de JS Bach, en dialogue avec des poèmes d’Omar Khayyam chantées en persan en réponses aux aria de Bach.

Même si plus de 600 ans séparent les vies de John-Sebastien Bach (1685 -1715) et Omar Khayyam (1048 -1131), leurs génies étaient fait pour se rencontrer. Leur vision du monde, un parfait mélange de maîtrise des mathématiques couplé à un haut niveau de spiritualité, met en dialogue ces deux hommes en traçant un chemin vers le sublime. Dans cette nouvelle création, Constantinople propose des arrangements d’oeuvres et airs parmi les plus belles et spirituelles pièces de JS Bach, en dialogue avec des poèmes d’Omar Khayyam chantées en persan en réponses aux aria de Bach.

Même si plus de 600 ans séparent les vies de John-Sebastien Bach (1685 -1715) et Omar Khayyam (1048 -1131), leurs génies étaient fait pour se rencontrer. Leur vision du monde, un parfait mélange de maîtrise des mathématiques couplé à un haut niveau de spiritualité, met en dialogue ces deux hommes en traçant un chemin vers le sublime. Dans cette nouvelle création, Constantinople propose des arrangements d’oeuvres et airs parmi les plus belles et spirituelles pièces de JS Bach, en dialogue avec des poèmes d’Omar Khayyam chantées en persan en réponses aux aria de Bach.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

La rencontre lumineuse de musiciens complices : entre poésie et dialogue musical inspiré. Avec cet ensemble qui sillonne les scènes du monde depuis une décennie, cordes et voix incarnent la beauté des musiques persanes et mandingues. Le maître de la kora Ablaye Cissoko et le joueur de sétâr Kiya Tabassian nous plongent dans une douce rêverie sonore. Une conversation musicale au sommet, magnifiée par les rythmes et les nuances du percussionniste Patrick Graham. Inspirés par l’estuaire, cet espace de transition et de transformation, trois artistes d’exception créent une vaste palette de couleurs aux accents cosmopolites.

DIALOGOS

Le Sultan et l’oiseau

Pour cette création inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malik al-Kâmil, Constantinople s’associe à l’un des ensembles de musique ancienne les plus audacieux d’Europe, Holland Baroque.

Au cœur des Croisades, ce dialogue inattendu, empreint de respect et d’écoute, est devenu un symbole intemporel de paix et de compréhension.

En mêlant traditions musicales anciennes et nouvelles, issues de l’Orient et de l’Occident, les deux ensembles font résonner cet héritage spirituel à travers un langage musical libre et novateur.

Cette collaboration transcende les frontières, célèbre l’altérité, et invite les publics à vivre une traversée émouvante où la musique devient un pont entre les mondes, une célébration de notre humanité partagée.

DIALOGOS

Le Sultan et l’oiseau

Pour cette création inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malik al-Kâmil, Constantinople s’associe à l’un des ensembles de musique ancienne les plus audacieux d’Europe, Holland Baroque.

Au cœur des Croisades, ce dialogue inattendu, empreint de respect et d’écoute, est devenu un symbole intemporel de paix et de compréhension.

En mêlant traditions musicales anciennes et nouvelles, issues de l’Orient et de l’Occident, les deux ensembles font résonner cet héritage spirituel à travers un langage musical libre et novateur.

Cette collaboration transcende les frontières, célèbre l’altérité, et invite les publics à vivre une traversée émouvante où la musique devient un pont entre les mondes, une célébration de notre humanité partagée.

Un dialogue entre les cultures, à travers les siècles et la musique

Holland Baroque et Constantinople unissent leurs forces pour une collaboration inédite, inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malek al-Kamil au temps des Croisades. À travers ce geste de paix et de dialogue, ces deux figures ont incarné un respect mutuel et une curiosité profonde pour l’autre — valeurs que nos ensembles souhaitent faire résonner aujourd’hui.

Les musiciens de l’ensemble Constantinople et Ablaye Cissoko, griot de Saint-Louis au Sénégal, sillonnent les scènes du monde depuis 2012. Fruit d’un dialogue et d’une communion exemplaires entre les artistes, Traversées réunit les compositions de Cissoko et de Tabassian, en plus de revisiter des pièces de musiques ancestrales mandingues et persanes. C’est un véritable voyage qui se dessine en musique, de l’Orient jusqu’au Nouveau Monde, en passant par l’Afrique.

LA TRAVERSÉE DES ANDES

À la rencontre de la mémoire musicale du Pérou

La musique des Andes et de l’Amérique du Sud est l’héri­tière des traditions musicales préhispaniques, enrichies par l’apport d’instruments et de répertoires des peuples qui se sont établis sur les terres de ce « nouveau monde ». Cette rencontre entre des cultures très différentes a donné naissance à de formidables pages musicales redécouvertes dans des codex des XVIl^e et XVIll^e siècles, auxquelles s’ajoutent des pièces de tradition orale et populaire trans­mises de génération en génération. Nous vous convions à une soirée musicale lumineuse et colorée en compagnie des musiciens de Constantinople et de Federico Tarazona, l’un des plus grands virtuoses de l’instrument embléma­tique des Andes, le charango.

Ce concert revisite les musiques des Andes et de l’Amérique du Sud par l’entremise de manuscrits datant des XVIIe et XVIIIe siècles, dont Codice Trujillo et Codice Luz y Norte. À ces sources écrites s’ajoutent des pièces de traditions orale et populaire transmises de génération en génération, pour une soirée musicale au riche répertoire, à l’image de ces peuples colorés et lumineux. 

LA TRAVERSÉE DES ANDES

À la rencontre de la mémoire musicale du Pérou

La musique des Andes et de l’Amérique du Sud est l’héri­tière des traditions musicales préhispaniques, enrichies par l’apport d’instruments et de répertoires des peuples qui se sont établis sur les terres de ce « nouveau monde ». Cette rencontre entre des cultures très différentes a donné naissance à de formidables pages musicales redécouvertes dans des codex des XVIl^e et XVIll^e siècles, auxquelles s’ajoutent des pièces de tradition orale et populaire trans­mises de génération en génération. Nous vous convions à une soirée musicale lumineuse et colorée en compagnie des musiciens de Constantinople et de Federico Tarazona, l’un des plus grands virtuoses de l’instrument embléma­tique des Andes, le charango.